MUTANT MAG

  Para empezar, ¿Qué es un fandom ?, lo definiría como un grupo masivo de personas que apoyan incondicionalmente a algún artista, serie, película, etc. En los últimos años, este término ha sido más y más conocido fuera de Twitter (lugar donde tuvo sus inicios) pues la cultura que este ha traído se ha normalizado al punto que ha llegado más allá de ser un lugar seguro para las personas y más un negocio para el artista.  Ahora, ¿Por qué se le dice que es o bien un amigo o un enemigo?, la respuesta es fácil, durante el paso del tiempo estos han desarrollado tendencias muy tóxicas y nada saludables tanto para el artista como para ellos que lo siguen. Dedicando la mayor parte de su tiempo a tratar de posicionar a su artista y creando conflictos en línea por malentendidos y por cuestiones de ego.  Pero tampoco todo es malo en un fandom, pues las conexiones que pueden llegar a haber entre otros son genuinas, compartiendo intereses y opiniones. Muchas veces ayuda a la creatividad, pues, mucho

  Born to Die (2012) es el álbum debut de la tan aclamada cantautora y compositora Lana del Rey , aunque en su debido momento este no fue tratado de la mejor manera por la crítica, ahora teniendo 11 años fuera, se podría decir que es uno de los trabajos más importantes de la década pasada. En tiempos donde el Pop y la Electrónica reinaban por ser géneros alegres y divertidos, Lana del Rey dio la fórmula para crear un sonido vivo y oscuro a su vez, con letras nada comunes (considerándoseles hasta poesía pura) y tocando temas que jamás se le podrían imaginar a una chica hablando abiertamente, es que Lana abrió las puertas a una nueva ola de músicos y sonidos que hoy en día es lo que consideramos “normal” para un artista.  Teniendo himnos como lo son “Summertime Sadness”, “Blue Jeans”, “Video Games” y la misma “Born to Die” este disco está lleno de canciones atemporales que fácilmente serían un éxito el día de hoy en Tiktok (ya lo son). Con arreglos instrumentales preciosos, Lana logra

  Emma (2020) dirigida por Autumn de Wilde , es una película/adaptación de la novela con el mismo nombre del año 1815 escrita por Jane Austen . Contando con un elenco de primera como lo son Anya Taylor-Joy , Mia Goth , Josh O´Connor , Bill Nighy , etc. Esta nueva adaptación eleva la historia con sus increíbles actuaciones, decisiones creativas y su diseño de producción.   Emma es una comedia sobre una chica que es considerada hermosa, rica, terca y asquerosamente lista, cuando esta conoce a Harriet Smith empiezan a desencadenarse eventos afortunados y no tan afortunados para las dos jóvenes. Encontrarán el amor, se divertirán y formarán una unión para toda la vida, así como también nos regala a una protagonista sumamente simpática y tan divertida que todos sus defectos son pasados desapercibidos por el público.  Tenemos que empezar con el bellísimo diseño de producción y su inigualable cinematografía, si hay algo que caracteriza a esta película es la belleza de sus tomas y la dedicaci

  El término “Pop” (género) hoy en día tiene tantos significados que se podría hablar de ello durante horas, sin embargo, creo que podría definirlo como una mezcla de varios géneros cuyo producto o finalidad es que va dirigido hacia las masas y desea romper todas las barreras posibles.  Teniendo en cuenta su significado quisiera hablar de la decadencia que este género ha sufrido en los últimos 4 años, pues la baja calidad y compromiso que se le da a un álbum hoy en día sería inaceptable hace 10 años. Siendo yo una fiel amante de este género, me he percatado de muchos factores que han afectado el cómo se consume en la actualidad la música en general.  En primer lugar, creo que tendría que culpar a los “Fandoms” y su evidente conformismo con el arte que se les entrega, pues al no querer meterse en conversaciones “polémicas” prefieren evadir el tema y simplemente consumir por consumir sin verdaderamente tener un criterio propio sobre el contenido de un álbum y lo que este conlleva para s

  “Monster High” es una línea de muñecas estrenada a finales de 2009 e inicios de 2010 perteneciente a la empresa “Mattel” . Durante muchos años la muñeca más vendida le pertenecía a la empresa antes mencionada, esta era “Barbie” que había conquistado el mercado de juguetes con rosado, vestidos de princesas y muchas profesiones. En el año 2000 Carter Bryant (diseñador de “Mattel”) presentó la propuesta de una nueva muñeca que recibiría el nombre “Bratz” , “Mattel” rechazó la idea porque no consideraban que pudiera ser un éxito rentable como lo fue “Barbie”, a consecuencia Carter renunció, busco inversionistas y formó su propia empresa “MGA” lanzando al mercado las “Bratz” durante el año 2001. “Bratz” fue un fenómeno en la cultura pop y en la industria de los juguetes, fue la primera en desbancar a “Barbie” y fue la primera vez que “Mattel” tuvo una competencia en el mercado. Fue entonces cuando los productores ejecutivos comenzaron a trabajar en una nueva línea. Garret Sander (2009)

  Vivienne Westwood (1941-2022) fue una diseñadora británica y una inspiración para muchos en los últimos años por ser una mujer sin tapujos y que siempre va al grano, así como a ser fiel a ti mismo y a creer en el proceso. Más conocida como “la reina del punk”, Vivienne mostró habilidad desde una edad temprana para la costura, pero decidió dejarlo atrás y vivir una vida común y corriente hasta que encontró a Malcolm Mclaren, quien ayudó a impulsar el inigualable talento de Vivienne, es por eso que cuando Mclaren se convirtió en manager de los Sex Pistols esta pudo dar a conocer al mundo sus ideas. Los diseños incomparables de esta, son hasta el día de hoy una referencia para muchas marcas de renombre, estos se componen de corsets, tabloides, seda, inspiraciones de épocas medievales, etc. La forma de Westwood de rediseñar estos recursos fue lo que la hizo tan controversial y reconocida, pues la fusión entre el pasado y el presente con toques punk y góticos es lo que hace a esta marc

  Por primera vez en el blog me gustaría adentrarme en un terreno un poco más serio y hablarles de The Banshees of Inisherin (2022) , una película que a mi parecer es de las mejores que han visto la luz a hoy en día. En esta se tocan diversos temas, pero, hay uno en específico que fue con el que más me identifique y en esta nueva publicación hablaremos de ella.     A pesar de no haber recibido la suficiente atención por parte del público y la crítica que este film merecía, podría decir que es uno de los proyectos más fuertes y ambiciosos de los últimos años que han pisado la pantalla grande y que ciertamente la importancia de que estos sean compartidos abre las puertas para nuevas temáticas en el futuro que sí o sí, deben ser tomadas en consideración.  La película nos sitúa en una pequeña isla ficticia llamada Inisherin en la época de la guerra civil Irlandesa, donde nuestros protagonistas Padraic y Colm viven una pequeña guerra entre ellos cuando este último decide poner fin a la amis

  The Sopranos vio la luz en el año 1999, creada por David Chase, esta cuenta con 6 temporadas y siendo HBO su distribuidor oficial pudo alcanzar la audiencia que merecía. Aunque en Latinoamérica no sea muy hablada, las barreras que la serie logró romper entre la televisión y el cine fueron algo que ciertamente nadie había visto y que gracias a eso, ahora tenemos series como lo son Succession , Breaking Bad , The Wire , etc. Retomando lo anterior, algo que debemos destacar es el impacto que tuvo en los personajes de TV, ya que gracias a los Soprano nuestros personajes actuales pueden ser desarrollados de una manera más profunda, dándoles una filosofía y un mayor trasfondo a lo que representan. Teniendo también en cuenta que dio la posibilidad de que las series tocaran temas más explícitos, como en este caso lo es la mafia italiana en Nueva York y lo que esto conlleva en la vida cotidiana de nuestros personajes. The Sopranos es tan rica en contenido que no permite que el espectador que

  Nos ubicamos en el año 2013, donde la música pop tenía muchos elementos de la electrónica y su mayor aspiración era llegar a ser mainstream, es ahí donde el nombre de Lorde da un giro de 360 grados al género y hace una redefinición de este, dándole voz a una nueva oleada de artistas que dejaban el sonido energético del pop y las letras superficiales para adentrarse en música más reflexiva y relatable para el adolescente promedio como destaca su canción debut “Royals” (2013)  y cuya producción musical apuntaba a lo más alternativo del género.  Con inspiraciones musicales como James Blake, Kanye West , Kate Bush y Lana del Rey, Lorde encontró un sonido minimalista y limpio que junto a Joel Little lograron dar vida a uno de los álbumes debut más importantes y atemporales de la década pasada, siendo este Pure Heroine (2014) que destaca por sus influencias provenientes del hip-hop, electrónica, dream pop y art pop así como por su madurez en la lírica y la reflexión de los miedos que tie