10 AÑOS DE PURE HEROINE: SU LEGADO EN LA MÚSICA

 

Nos ubicamos en el año 2013, donde la música pop tenía muchos elementos de la electrónica y su mayor aspiración era llegar a ser mainstream, es ahí donde el nombre de Lorde da un giro de 360 grados al género y hace una redefinición de este, dándole voz a una nueva oleada de artistas que dejaban el sonido energético del pop y las letras superficiales para adentrarse en música más reflexiva y relatable para el adolescente promedio como destaca su canción debut “Royals” (2013)  y cuya producción musical apuntaba a lo más alternativo del género. 

Con inspiraciones musicales como James Blake, Kanye West, Kate Bush y Lana del Rey, Lorde encontró un sonido minimalista y limpio que junto a Joel Little lograron dar vida a uno de los álbumes debut más importantes y atemporales de la década pasada, siendo este Pure Heroine (2014) que destaca por sus influencias provenientes del hip-hop, electrónica, dream pop y art pop así como por su madurez en la lírica y la reflexión de los miedos que tienen los adolescentes al crecer. 

El pasado 27 de septiembre del año en curso se cumplieron 10 años del debut de Lorde y con eso surgieron muchas preguntas alrededor de este y una de las más sonadas fue ¿Por qué es Pure Heroine importante para la música actual? bueno para entender eso tenemos que tener en cuenta el impacto que causó en su momento y las barreras musicales que este rompió, sonoramente no era como nada de lo que sonaba en la radio así como la estética fría y apagada que este manejo en tiempos donde lo único que se veía eran colores, pero eso es solo una parte de toda la revolución que causó pues se empezó a cuestionar la superficialidad de los exponentes pop de ese entonces y el cómo realmente una letra honesta y fiel a uno mismo es más duradera que cualquier hit del momento. 

Gracias a Lorde es que hoy en día artistas como Billie Eilish, Troye Sivan, Melanie Martinez, Conan Gray, AURORA y Olivia Rodrigo son alabados por producciones minimalistas y suaves, así como los tan sonados arreglos vocales que sustituyen los instrumentos reales para dar una visión más electrónica a los proyectos musicales. Lorde ayudó a la aceptación del ojo público a los conceptos más oscuros y reales así como darle mayor visibilidad a artistas jóvenes con propuestas diferentes, siendo esta una de las ganadoras del Grammy más joven en su momento. 

El hecho de que Pure Heroine haya envejecido bien y siga sonando como algo que hoy en dia podria ser exitoso es una de las tantas cosas que hace a este un disco imprescindible si eres un melómano adolescente como yo, cortes del álbum como “Ribs” que hablan del miedo a envejecer y la amistad o “400 Lux” que habla de pasar tiempo con alguien del que disfrutas su compañía e incluso “Buzzcut Season” que trata de enfrentar la realidad con alguien a tu lado, es la familiaridad y la cotidianidad de Pure Heroine lo que lo hace un clásico y una obra de la que se seguirá hablando en un futuro.